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RP：对于亲眼目睹齐柏林飞艇这么演的观众，这些时刻一定特别震撼。对于我来说，我真的得好好留意周围的每一个元素，这样才不至于失去灵感。

说实话，在那个位置挺难，因为当那美妙的音乐之旅暂停片刻，又天衣无缝地滑进下一句时，我他妈该怎么办啊？ 比方说，像是Since I Been Loving You那样的歌，在专辑里它那么美妙；音乐是真正的主人，我经常觉得歌词和人声是不是阻碍了曲目，为了完善音乐，我几乎要斜切着进去。

我们可不是在说那种可以坐下来弹弹的四和弦小曲，我在说的是完全不同的东西，（这种音乐里）你敢要歌手加入几乎可以说是放肆。我对真正有趣、大胆、富有创造性的音乐一直都是这么想。人声多半是旋律，如果非常严格地按旋律来会限制冒险尝试。现在，我再看年轻的自己想出的那些非常真诚的人声表现和歌词，我感到很骄傲。童年时，父母曾领着我穿过威尔士沼泽，那些就是这记忆的投影，延伸进了The Battle of Evermore 里。Dazed and Confused 可以变化三四次，再到间奏，等到所有人听够了以后，就该我上场了。

我不知道有多少歌手不是凭着歌词点燃世界的，但歌词的限制很多。歌词是音节。你没法在这上面做很多文章。这是叙述的一部分，不过可以提高(歌曲的)人性化体验。还有，看叙述歌词的水平，或者人声与音乐互动的质量，人们要么彻底拒绝，要么接受。

JP：Supershow最棒的地方在于，摄制地点在谢珀顿的一个宽敞的录影棚里，拍摄效果真的非常好。所有东西都准备得很妥当，当我们上台的时候，他们把烟雾和灯效都弄好了，所以你现在看到的时候会觉得非常激动人心，但是我们自己当时是看不到的。之后很长一段时间也没能看到回放录像。否则我们之后就会请那位导演来拍在其他地方演出的齐柏林飞艇了。有很多人被邀请来表演，比如Eric Clapton，Buddy Guy和Buddy Miles都在他们的日程表里，但是他们来得很晚。摄影棚都空着，我们当时表演了一首曲子，然后我想：“我们成了，我们演得真的很好，感觉也很棒！”我看得出来他们用心安排了灯光和烟效，真的非常引人注目，对“Dazed and Confused ”这首歌来说简直完美。我走去和导演说：“这真不错。”他回答道：“哦！你们演得不错，我们接下来要拍Buddy Guy和Eric了。”我说：“他现在来了吗？”“不，还没有，他还没到。”我说：“和你打个商量，我们还能再演一首。”他说：“不，这没必要。”我打赌那人现在肯定很后悔当时的决定，我也很后悔（没坚持要表演），因为拍摄效果真的太好了。我们本可以多演几首曲子的，因为其他所有人都赶着去即兴演奏会。而我们那部分演得非同凡响。妙极了。

JPJ: 人人都说我们该上电视，但这并不是我们想做的。特殊节目可以，但像Top of The Pops[1]那种不行。

[1] Top of The Pops 1964-2006期间BBC的一档现场直播的流行音乐节目。每周邀请本周最畅销的流行乐手演出。

JP：对观众来说就真的很不安。我们在丹麦的电视节目表演的时候有一组镜头，人们只是坐在地上，看起来吓坏了。这其实很有趣。这种时候你能够达到一种知觉意识的交替点。我觉得那些观众可能是被要求坐在地上等我们出场的，然后他们就再也没站起来过。乐队合奏产生的能量催生了这种超凡脱俗又激烈的氛围。 对电视节目来说，那是一次很长的演出，不止表演了一首曲子。一旦我开始用琴弓之类的东西演奏，观众惊艳了。

由于录制的声音还是太糟糕了，我们最终远离了电视节目。BBC广播的录音师们真的非常非常优秀，他们被当时乐队们在做的音乐所吸引。你懂的，现场演出的声音从广播里听起来会非常的棒，那也是在英国我们能被大家听到的唯一途径，这也是我们做了那么多现场录音的原因，这之后也会在BBC Sessions发行。

由于地下FM广播的小道消息在美国不胫而走，人们争先恐后、迫不及待要来看我们表演。所以我们开始倍增演出场次。在英国我们做得还凑活吧，比大多数人都好，但是在美国，这种随之而来的整体兴奋感是不同的，需要以不同的方式来对待。（在英国）除了星期六早上播的那几个 BBC 节目再没别的了。我们竭尽所能来体现我们与其他人的不同，但是在美国，这整个事情是以不同的方式做成的。

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